活着在于分析。总结。

经过跋涉，他来到邻城，一个比家乡更大的城市。那里有更多的普通人，他们都有心，他们都取笑孩子没有心。

孩子很伤心，他想和普通人一样。他用木头刻了颗心，漆上了红色。他来到普通人中间，给他们看他的心，却引来一片嘲笑声。

“他觉得他有心，哈哈...”
“可怜的家伙”
“哈哈哈哈...”

孩子丢了木头的心，离开了更大的城市。（待续）

关于心的故事


1963年，一个孩子出生了。

他妈妈是没有心的，所以他也没有心。

虽没有心，但他活了下来。并随着时间的推移，也逐渐有了喜怒哀乐，不知道是不是没有心的缘故，日子总的来说还是幸福的。

一天，他遇到一个普通人。普通人告诉他

“你没有心，没心是不能活的！”

孩子诧异的望着自己不健全的身体，在顺从中死了。（完）



续集

象许多电影一样，孩子在续集里又复活了，他决定去寻找自己的心。（待续）

王菲有一首<彼岸花>,专辑里彼岸花的解释是:"佛家语.小津安二郎电影.荼蘼是花季最后盛放的花,开到荼蘼花事了,只剩下开在遗忘前生的彼岸的花,所以有人说,花儿的翅膀,要到死亡,才懂得飞翔.无爱无恨的土壤才会再萌芽开花."

彼岸花是日本人的叫法,中文叫红花石蒜,(很学术的名字)石蒜科,多年生草本.叶丛生,细长尖端,状似蒜叶,叶凋生花,花叶不相遇,夏季抽茎,茎端数花,有红花,金花和白花等品种.所以一本漫画里提到彼岸花,形容它是"花不见叶,叶不见花."

看了这么多转载,更想看小津的<彼岸花>了.

      一直对小丑有一种说不清的感觉，也许是喜欢他们即便悲伤也画有微笑的脸庞吧。幻想着有一天能穿上小丑的服装站在街上卖气球，把气球送给经过的孩子们，分不清楚自己是快乐？还是喜悦？
      不是麦当劳叔叔和迪斯尼的替代品，是马戏团、旋转木马和飘浮的七彩气球，留在每个孩子的梦里。

这张画的有点~应付，虽然没有心情，但还是很想表达...

1、表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志目瞪口呆的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。

2、象征手法：采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟，用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。

3、寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。

4、模拟和法：用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。

5、视感手法：采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母"L"横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。

想像一下这样的场景：你参与了一个新产品的设计，并提交了一系列的视觉设计方案。在评审会上，每个人的眼光都转向坐在房间另一头的某位领导，“我不喜欢橙色。”这位领导突然抬起头来说，于是整个评审会突然就乱了章法，过了一会儿，你痛苦地发现大家正在热烈讨论的，居然是“界面中的方块太死板了，能不能用圆形代替？”这类本不应该讨论的问题。 
 
如果你就是这样的一个视觉设计师，你一定也有过类似的痛苦经历。但是为什么一群看起来头脑清楚的成年人总是无法在视觉评审会上保持同样的理性呢？答案很简单，由于缺乏对视觉方案产生的前因后果的了解，大部分与会者只能凭着自己的主观直觉而不是客观分析来评估它们。
 
为什么这个过程中存在这样的主观性呢？视觉传达，是一门很微妙的语言，甚至超过了文字语言。即使在最简单的应用中也存在着语气和风格的丰富变化。就像有句话说的，一幅画胜过千言万语，而这正是问题的起源。千言万语──尤其当它们都是不对的时候──就有可能造成一场灾难。
 
视觉设计过程基本上由一系列决定构成，这些决定最后产生了一个策略，然后再由此定义出一个视觉系统，这个视觉系统通过提升细节和清晰的程度来最大化地满足这个策略。依赖主观判断来做出这些设计决定是灾难性的，同时也会导致这个被团队集体通过的设计方案难以得到用户的认同。
 
用研究和人物角色来强化视觉设计过程
 
正确的设计流程，能使你将主观性和猜测的影响降到最小。客观代替主观的第一步是从“研究”开始的。这通常由交互设计师主导一些研究，从用户行为方面来了解商业和用户的目标，视觉设计师可能不会被邀请去参加与相关人员的谈话和研究用户的课题。可无论如何，视觉设计师都适当地参与这些研究，将有助于成功地用这些知识来武装自己。 
 

图一：视觉设计师需要较早地介于研究过程，以便于确定一个可靠的、有效的视觉策略。
 
下面是你可以提出的一些问题：
• 如果这个界面是一个人的话，他或她看上去是什么样的？
• 当用户第一次看到这个产品时，你希望他有什么样的反应？
• 这个产品和竞争对手的产品有什么不同？
• 这个产品和哪个著名人物（或汽车、电影等等）最相像？最不像？为什么？
 
这些问题应该在沟通时及时提出，并鼓励你的谈话对象从情感方面讲述她对这个产品的一些观点。在探讨这些问题之前记得观察对方的反应，因为大部分人可能不太感兴趣，或者缺乏恰当词汇去描述这些观点。比如，如果一个负责架构设计的人只对数据库系统和产品的技术结构感兴趣的话，你去问他这个界面应该长成什么样就纯属浪费时间。
 
不久前，我们设计了一个医用设备，这个设备能帮助老年病人在自己的家中监测自己的健康状况。我们从相关人员处获悉，如果它和上门服务的护士有相似的特征时，用户更容易接受这个产品。于是我们根据了解到的知识，把这个设备的语气和风格设计成一种体贴、有责任心和可信任的感觉。
 
与相关人员沟通的最后一件事是确定团队中的哪个成员将参加视觉评审会。询问团队负责人将安排哪些人去参加这些会议。太多的人参加会议将很难管理（我们建议6个人或更少）。最好是几个关键的成员参加，比如项目经理和产品经理，以及来自市场或品牌团队的员工。如果有一位与用户有过密切接触的代表，比如一名销售或培训师来参加评审会则会更好。你应该邀请一位来自开发团队的员工，作为技术代表来评估这些设计方案的技术可行性。记住让团队的其余成员保持信息的同步。

Experience keywords（体验关键字）
 
当人物角色被创建出来以后，列出从相关设计人员和用户访谈中得到的所有描述性的词汇或概念，并将其分组。这些词汇组合正是形成一套“体验关键字”的基础，将用于确定和管理视觉策略。我们最初的词汇组合看起来类似下面这张图：

 
 
图二：这些在研究期间收集的词汇帮助我们确定了“体验关键字”的核心，我们可以用来驱动整体的视觉策略。我们通常把这些词汇列表统一成3个或5个概念组合，然后最终发展成一套“体验关键字”。
 
“体验关键字”描述的是这个人物角色在看到界面时，“最初五秒钟”的情感反应。考虑这种最初反应有两个好处。首先，通过提供一种积极的第一印象和持续的情感体验，它可以强化公司的品牌。其次，对于用户是否接受这个产品和忍受某些不足，它具有重大的意义。研究表明，具有美感的设计被认为比很少有美感的设计更有用（这被称为美感可用性效应）。同时，当人们喜欢使用它们的时候，界面就会变成更可用（见Donald Norman在《Attractive Things Work Better》中的报告；或更好的方式，听听关于新上市的iPhone的新闻）。
 
保证这些“体验关键字”同样也适用于你的团队和一些关键成员。可信任和从视觉上描述的关键字有助于推动视觉策略的讨论。选择你将用于描述某个人的“体验关键字”；这样的方式能让你的观众容易接受。你最终确定的那套“体验关键字”看上去应该像下面这个图：

 
在上面这个例子中，有四个体验关键字：体贴、谦虚、有责任心和善于引导。其它的关键字都是在阐述它们的含义。用图片或其它形象的支持方式也同样有效。
 
一旦团队达成共识，体验关键字将为视觉设计指出一个明确的方向。“体贴”直接反映在界面上可能就成为柔和的色彩和形状，而“善于引导”则描述了一个对比度更强和线条更明确的界面。
    
现在你拥有了客观武器：人物角色、体验关键字、品牌需求等标准，这也意味着你得到了一个用于决定视觉设计的坚实基础。你现在可以提供一个更加深思熟虑的视觉设计方案了，它能得到更切合实际的反馈。现在，当产品经理抱怨橙色的时候，你就可以提醒他这个设计是基于某个人物角色的最佳体验关键字做出的，而这些关键字早就得到了大家的首肯，从而让他远离自己的主观臆断。
 
另外，拥有相关成员和用户访谈中的上下文信息，将有助于你更集中、更适宜地针对那些将使用你的产品的人确定最初的设计概念。